King Crimson: Live at Cap D’Agde, Special Edition (1982)

Excelente grabación de los archivos de la banda. A pesar de la brevedad del show, la presente edición ha sido completada con parte de la presentación del dia siguiente en el The Arena, en Frejus, Francia. Si bien King Crimson se ha caracterizado a lo largo de sus diferente encarnaciones por su precisión, esta alineación comparativamente muestra mucha espontaneidad. En este cuarteto hay un sin fin de variaciones donde florecen mucho de su repertorio, especialmente The Sheltering Sky y Elephant Talk.

Tracklist:

1. Waiting Man (Adrian Belew, Bill Bruford Robert Fripp, Tony Levin) – 7:09
2. Thela Hun Ginjeet (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 4:30
3. Matte Kudasai (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 3:58
4. The Sheltering Sky (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 9:48
5. Neal and Jack and Me (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 5:38
6. Elephant Talk (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 4:57

Bonus Tracks

7. Indiscipline (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 12:31

8. Heartbeat (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 4:05
9. Larks’ Tongues in Aspic (Part II)» (Fripp) – 7:5
Line-up:
Adrian Belew – Guitar, Vocal
Robert Fripp – Guitar
Tony Levin – Stick, Bass Guitar
Bill Bruford – Drums, Percussion
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Robert Fripp: "Soy una persona muy difícil con quien trabajar" (Entrevista a Telegraph)

El guitarrista Robert Fripp pese a ser un referente y haber influenciado a David Bowie y a Peter Gabriel, sin embargo, el volverle la vida a su banda King Crimson ha sido lo que lo ha hecho verdaderamente feliz.

La felicidad no es tan buena como pretende ser. Al menos de acuerdo con Robert Fripp. En la primera parte de 2012, después de haber renunciado a tocar en una banda en vivo para siempre, se encontró en una posición curiosa. «Empecé a ser feliz… personalmente feliz», explica.
«Pero si bien el paraíso es un lugar maravilloso para estar, sin embargo, no pasa nada allí. Mi esposa me dijo que yo estaba en peligro de aburrirme. Así que lo que estoy haciendo ahora es en parte una necesidad personal. Cuando eres feliz, ya es el momento de salir a la calle y sacar el palo puntiagudo».
La nueva meta de Fripp era intentar cosas que no había podido hacer antes. Después de haberse retirado más o menos de la vida pública, su primera manifestación visible fue una extraña aparición en televisión, en un programa de cocina llamado All Star Mr & Mrs, con su esposa Toyah Wilcox.
El segundo fue el renacimiento de su banda de King Crimson.
Rober Fripp y su esposa en
All Star Mr & Mrs
Fundados en 1968, los Crimson eran líderes en lo que se conoció como el movimiento de rock progresivo. La intensidad vertiginosa de su trabajo en estudio – una fusión densa de freak-rock, jazz, texturas ambientales y pasajes neoclásicos – llevó a la banda a lugares que para la mayoría fueron simplemente imposibles de alcanzar.

En el centro de las cosas estaba Fripp, guitarrista extraordinario con una técnica magistral de improvisación libre. Los resultados fueron a menudo devastadores. Discos como In The Court Of The Crimson King y Larks ‘Tongues in Aspic alcanzaron un estatus casi legendario.

Pero King Crimson también vino con una cierta reputación. O, más pertinentemente, Fripp. Con una alineación en constante cambio, algunos miembros de la banda lo describieron como difícil, un autócrata con estándares demasiado exigentes.
El baterista Bill Bruford una vez lo calificó en los medios como una extraña mezcla de Stalin, Gandhi y el Marqués de Sade. La prensa especializada estaba más centrada en los elogios, admirando la música, y menos atenta en el trato que su líder le daba a sus músicos. En 1974, justo cuando estaban a punto de llegar a ser tan grande como Pink Floyd, Fripp decidió disolver la banda. «Recorrer en vivo nunca fue divertido», declaró, añadiendo que King Crimson estaban «completamente terminado y para siempre jamás.»
Personalmente, Fripp parece tener poco que ver con la caricatura de los míticos años 70. Es elocuente, locuaz y con frecuencia divertido, responde a mis preguntas con la clase de rigor intelectual y la sorprendente capacidad de entregar historias con detalles y fechas, lo que no encuentras en la mayoría de los músicos de rock. Estamos sentados en el balcón de una cafetería, justo en frente de su casa de estilo georgiano en Worcestershire. Vistiendo impecablemente con un chaleco, camisa y una corbata estampada, bebiendo té y señalando el edificio a unos metros que alberga su extensa biblioteca.
Una de las facetas más impresionantes de Fripp es su inocencia. «Cuando leo entrevistas con antiguos compañeros de banda de King Crimson, sugieren que la dificultad recae en mí», con un tradicional acento del oeste de Inglaterra, responde. «Yo estaría de acuerdo con eso».
«Soy una persona muy difícil con quien trabajar, porque en King Crimson había una declaración fundacional de ser HONESTOS, que se remonta al ’69. Y si lo que se esta haciendo no cumple con lo que se espera de los standares de la banda, entonces alguien tiene que poner orden. Y esa responsabilidad siempre recayó en mi. Y este no es un lugar cómodo.»
Fripp estaba tan desilusionado después de la primera división que se retiró de la música poco después: «Todo era una locura. Pero no se podía  decirselo a la gente – los músicos, la gestión, las compañías discográficas y todo lo demás – el gran éxito comercial es realmente una locura. Así que lo dejé y me retire. Y cuando volví a la música, yo no tenía ninguna intención de volver a tener éxito».
Pero lo hizo. Otra línea que define la carrera de Fripp ha sido su trabajo en colaboración. Tal vez entre sus fanáticos más destacados esta David Bowie, quien lo reclutó para tocar «hairy rock’n’roll» en 1977 en el álbum «Heroes».
La pista del título, una de las canciones más queridas de Bowie, cuenta con algunos de los pasajes de guitarra más expresivos de la carrera de Fripp. Más tarde repitió su papel en Scary Monsters, añadiendo cables convulsivas a destacados como la moda y no es un juego. Peter Gabriel, Brian Eno, Daryl Hall, Blondie y Talking Heads (ese es su ritmo afro en I Zimbra) fueron sólo algunas de las personas que buscaron su colabroación en los años 70 y principios de los 80. Habiéndome escapado a Nueva York en la época del punk, Fripp descubrió que «me vi arrastrado por la corriente, pero nunca había tenido la verdadera intención de volver.»

Las siguientes décadas no fueron fáciles. Fripp ha grabado discos como solista y revivió King Crimson en varios formatos en los últimos años, incluyendo una serie de versiones en paralelo bajo la bandera de los ProjeCKts. Sin embargo, su carrera profesional se ha agriado por una disputa legal de larga data con Universal, sobre los derechos y regalías, que se remonta a 1991. Esto en sí mismo es el resultado de ser engañado por los ejecutivos de su vieja etiqueta, EG, en los años 70. Fripp resume su carrera profesional en una palabra: «Miserable».

Él explica los detalles más finos de esta disputa prolongada cuando de repente se alcanza a ver a su media naranja, al salir de la entrada de su casa. Toyah alborota todo, mientras él se levanta mientras ella saca su cámara para tomar una foto.

«Ahí está mi encantadora esposa, la guía en mi vida», reflexiona, casi para sí mismo. «Debo haber hecho algo bien en la vida para tener a Toyah como mi esposa. Ella es mucho más inteligente que yo, ella tiene una inteligencia crítica muy aguda y despierta».

Además de su lado domestico, la vida de Fripp tiene un lado positivo.
Su lucha legal contra las corporaciones finalmente se resolvió el año pasado, cuando llegó a un arreglo extrajudicial con Universal. ¿Sientes que te has liberado de un peso? «Sí, es tan simple como eso», dice. «Durante los últimos 29 años, mi trabajo principal ha sido con los estudiantes de guitarra, con el Guitar Craft, el Guitar Circle y The Orchestra Of Crafty Guitarists. Yo no era capaz de considerar el trabajo creativo de una manera profesional hasta que se resolvieran las cuestiones legales».

El resultado de este nuevo comienzo fue reunir una octava encarnación de King Crimson. Era una idea que surgió el verano de 2013, para ser precisos. Fripp ideo una alineación de siete musicos anglo-americanos, con (por loco que pueda sonar) al menos tres bateristas. Todos los involucrados han jugado en alineaciones relacionados a Rey Carmesí en el pasado, incluyendo el renombrado bajista Tony Levin y el saxofonista Mel Collins, quien se unió al grupo en 1970.

Nos ha ido a las mil maravillas hasta ahora. King Crimson ha completado recientemente una gira muy exitosa por los EE.UU. y si todo va bien, hay mucho más por venir.
«Es la primera alineación del Rey Carmesí donde no siento ninguna animosidad o resentimiento por parte de al menos un miembro de la banda», dice Fripp. «Exceptuando, sin duda, que la responsabilidad que recae sobre mí. Esta es una banda de verdad desde el primer momento, donde el dinero se divide en partes iguales».
Así que vamos a verlos tocar aquí en el corto plazo? «He discutido la posibilidad de recorrer en gira por Europa el próximo año, incluyendo el Reino Unido en septiembre. Pero todavía hay problemas en relación a la calidad de los recintos, pero está siendo examinado».
Con 68 años, Fripp finalmente parece estar explotando el verdadero potencial que la banda representaba para él. «Yo estaba buscando un sentido de realización en King Crimson», admite, «de manera que en nuestra última actuación en Seattle este mes de octubre, yo fui capaz de dar todo lo que podía, antes de dejarlos ir». «Mi interés personal es en llegar a una forma de celebración y satisfacción con esta banda».

King Crimson: Live At The Orpheum (2014)

Testimonio parcial de la ultima encarnación de King Crimson junto a un set de tres bateristas y el regreso del saxofonista Mel Collins, quien hizo su debut con la banda hace más de cuarenta años en el álbum Island de 1971.  Lanzado el 13 de este mes y ya cuenta con una edición en vinilo para los que gustan de jugar al frisbee o ser hipster los fines de semana.

La inclusión de los tres bateristas podría pensarse que resultaría caótica, sin embargo, han sabido coordinarse a la perfección concertándose en diferentes instrumentos que reviven con crecen la riqueza del registro en estudio, más algunos nuevos elementos que aportan al todo de manera más que eficiente. Cuando no son los detalles sutiles en los interludios y puentes es en las intros más pesadas donde reflotan como un a marcha completamente apabullante que saben dejar al espectador como en estado de shock.

El regreso de Mel Collins, nos ayuda a trasportarnos a la magia de los primeros años de la banda y tomar distancia del sonido más ochentero y new wave de Adrian Belew, que luego de 25 años ya nos estaba causando un tic nervioso, o lo que es peor, síndrome de abstinencia al no verlo con la banda en más de 10 años. La ausencia de Belew y el regreso de Collins nos trae de vuelta toda esa exuberancia con tintes de jazz del prog de la primera mitad de los setentas, y de algún modo la frialdad técnica del doble trío de los noventa se ha mudado a una especie de calidez ludida casi con tintes circenses, como si estuviéramos de vuelta en los setenta.

El lado más flaco resulta ser la voz de Jakko Jakszyk, que nos hace añorar la leyenda de John Wetton, quien sabia darle toda una dimensión expresiva a los temas del repertorio, pero por suerte la mayor parte del repertorio para esta gira se centro en lo instrumental, por lo que diríamos que es un pelo de la cola.

Setlist:

:01. Walk On: Monk Morph Chamber Music (2:33)
02. One More Red Nightmare (6:08)
03. Banshee Legs Bell Hassle (1:39)
04. The ConstruKction Of Light (6:32)
05. The Letters (4:57)
06. Sailor’s Tale (6:50)
07. Starless (12:17)

Personnel:

Robert Fripp – guitar
Mel Collins – saxophone, flute
Jakko Jakszyk – guitar, vocals
Tony Levin – bass, vocals

Pat Mastelotto – drums
Gavin Harrison – drums, percussion
Bill Rielfin – drums, percussion

Recorded: Sept. 30th, October 1st 2014 at The Orpheum Theatre, Los Angeles.

King Crimson: Live at The Egg, Albany, NY (2014) Revisión por RollingStone

El pasado 9 de septiembre, en Albany, Nueva York, el nuevo y último King Crimson, con siete miembros, la más numerosa alineación en 46 años de historia de la banda británica, con tres bateristas y el regreso de viejos miembros desde el comienzo de su carrera cerró la noche de la inauguración del debut para su gira por EE.UU. con la última canción de King Crimson: el trueno tortuoso y paranoia mordaz de 21st Century Schizoid Man, de su álbum debut de 1969, In The Court of the Crimson King. Un oscuro y característico tema que muestra hasta el final de su primera época en vivo en 1974, Si bien el hombre esquizoide y guitarrista fundador Robert Fripp lanzó alineaciones posteriores, incluyendo el llamado cuarteto de Discipline en los años ochenta y la configuración de doble y temible trío de 1994 y 1997. El más cercano cualquier Carmesí post-setentero que devino a ser uno de sus grandes éxitos fue la grabación pionera en el genero del metal como lo fue Red, del LP de 1974 del mismo nombre, y la segunda parte de la pieza titulada de Lak’s Touch Aspid de 1972.

Fue en The Egg, una elegante e intima sala de conciertos, el testigo de la última encarnación de Crimson – con Fripp, el bajista Tony Levin, el cantante y guitarrista Jakko Jakszyk, el saxofonista Mel Collins y los bateristas Gavin Harrison, Pat Mastelotto y Bill Rieflin – entregado al «Hombre esquizoide» con un nuevo terror con los percusionistas, alineados a lo largo del frente del escenario, cargando el principal ritmo, en pleno auge con una acentos volador-metralla ejecutando el famoso puente por un triplicado rifle de saxo y guitarras. La espera de 40 años, valió la pena. Cualquier alineación de Crimson podría haberlo intentado, pero esta fue la correcta.

La Mejor Banda Nueva en el Rock Progresivo
Es un testimonio del compromiso de Fripp con Crimson y sus normas de experimentación que esta versión – apodado Mark VIII, tramado a principios de este año y que llegarán a nueve ciudades de Estados Unidos hasta principios de octubre – es una de las mejores nuevas bandas en gira en este momento, con la más amplia trayectoria. La relación de Collins con la banda se remonta casi al principio; tocó por primera vez en el álbum 1970, In the Wake of Poseidon; Levin ha hecho tres temporadas anteriores; Mastelotto ha sido un miembro habitual ya que el doble trío en los años noventa, al otro lado del baterista Bill Bruford. Harrison, de la banda británica de Porcupine Tree, fue el segundo baterista en una efímera alineación de King Crimson el 2008.
Los nuevos chicos tienen sus propias asociaciones recientes con el maestro Fripp. Mejor conocido por su paso por Ministry y REM, Rieflin toco y grabo con el guitarristade REM Peter Buck en su proyecto Slow Music. Jakszyk fue el tercero de un grupo, con Fripp y Collins, que lanzaron el álbum de 2011, A Scarcity of Miracles,  De hecho El Crimson actual interpretó dos canciones de ese disco en Albany (la canción principal y The Light of Day) una elegante y sombría canción que nos recordó las primeras colaboraciones entre Fripp y Collins con ese aire de jazz y balada del excéntrico en LP, Island de 1971.
La presencia de Collins era un motivo obvio para la reactivación del largo tema de Poseidon Pictures of a City (primera grabación del saxofonista con el grupo) y las pistas Islands, Sailor’s Tale y The Letter, todos interpretados con auténtica perfección (Rieflin duplicó en mellotron) pero tratada con nuevos adornos – especialmente en el bajo de Levin y la línea de la batería principal. En un momento de The Letter, Mastelotto, Rieflin y Harrison llenaron un momento de silencio con redobles de platillo, uno por el hombre, como el tic-tac de un reloj soprano – antes de la reentrada vocal de Jakszyk.
El Rey Carmesí real
En consonancia con el peso histórico acumulado de sus miembros, el nuevo Carmesí visitó cada década de su repertorio, excepto los años ochenta. (Puede haber demasiadas piezas en movimiento en esta unidad para hacer frente a ese material de cuatro piezas. o simplemente un intento consciente de tomar distancia frente a la figura de Adrian Belew). Así la canción que da título a partir de 2000 de The ConstruKction of Light y Vrooom, de unos 1.994 EP, tuvieron un notorio lifting. Hay un poco de material nuevo – por ahora. The Hell Hounds of Krim – grabado durante los ensayos y ofrecido en un CD-BOOK como un recorrido de su trayectoria para la venta como libro de mesa ideado por mercadotecnia – fue la marcha en la música para un levantamiento polirítmico «Red». La primera pieza en el bis, Hoo Doo, fue un suspenso de breves explosiones, matemáticamente desencadenadas de la improvisación – una prueba más para la paciencia y resistencia de sus fans.
Fripp, ahora de 68 años, presidió esta presentación de dos horas de la octava encarnación de Crimson con su distancia característica: sentado y sombrío en el extremo derecho del escenario, usando unos enormes auriculares y custodiado por un monolito de amplificadores y equipos. Él siempre me ha parecido, en el escenario, como un invitado reacio a ser parte de su propia secta. Pero su lugar formativo sigue siendo esencial en la música , y era evidente cuando la densidad de las texturas y movimiento se abrió a su alrededor. Sus acordes rasgueados rápidamente sirvieron de ambas vigas rítmicos y temblores de la melodía a través de las dos partes de Larks’ Tongue y la extendida, convulsión como la tinta de Red:  Starless. Fripp recortó a través de los tambores ‘superposición de matemáticas con largas sirenas como notas cargadas de distorsión armónica. Y en varios pasajes en huelga con el saxo y la flauta de Collins, interpretó los arpegios lánguidos, exuberantes que nos sugerían angulares, resonantes, incluso románticas aves marcianas.

Abrazando el Momento
El futuro de este carmesí más allá de la gira por Estados Unidos, especialmente en forma de un  álbum en estudio, es incierto. «Crimson como una empresa musical no puede ser juzgado por sus discos», dijo Fripp en una reciente entrevista a un medio británico. «Sólo puede ser juzgado por su actuación en vivo.»
Hizo hincapié en este último punto en Albany, en un anuncio de bienvenida pregrabado unos minutos antes del espectáculo. Embrace the moment, Fripp sugirió en un tono de voz suave y preciso, firmemente solicitando que la audiencia se apage junto con todos los dispositivos electrónicos. «Usa tus oídos para grabar y tus ojos como vídeo.»
Funcionó. Miré alrededor de la sala, en busca del resplandor que delataban de las cámaras encendidas de teléfonos celulares y grabadoras. No había ninguna en toda la noche. Si quieres un pedazo de este hombre esquizoide, tienes que estar allí.

By David Fricke | September 10, 2014

Setlist:
1. No Cameras Please (3:42)
2. Introductory Soundscapes/Walk On (4:20)
3. Level Five (7:28)
4. One More Red Nightmare (6:12)
5. A Scarcity of Miracles (6:56)
6. Larks’ Tongues in Aspic, Part One (9:39)
7. Pictures of a City (9:30)
8. The ConstruKction of Light (Part One) (6:35)
9. Red (6:46)
10. The Letters (4:53)
11. Sailor’s Tale (7:06)
12. Interlude (1:36)
13. VROOOM (4:55)
14. Coda: Marine 475 (2:41)
15. Hell Bells (1:34)
16. The Light of Day (5:25)
17. The Talking Drum (4:22)
18.  Larks’ Tongues in Aspic, Part Two (7:24)
19. Starless (12:40)
20. The Hell Hounds of Krim (4:10)
21. 21st Century Schizoid Man (9:34)
Personnel:
Robert Fripp – guitars, guitar synthesiser/MIDI guitar, Soundscapes, keyboards
Mel Collins – saxophones, flutes
Tony Levin – bass guitars, Chapman Stick, upright bass, backing vocals
Pat Mastelotto – acoustic and electronic drums and percussion
Gavin Harrison – drums
Jakko Jakszyk – lead vocals, guitar
Bill Rieflin – drums, Mellotron, synthesizer and backing vocals

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Audio mp3 320 kbps
(Registro de la audiencia)

UK – Reunion – Live In Tokyo – Recorded at Club Citta Tokyo, Japan 2012 (Excelente Audio)

UK, formado originalmente en Inglaterra en 1977 por el tecladista y violinista eléctrico Eddie Jobson (Roxy Music, Frank Zappa), el vocalista y bajista John Wetton (King Crimson), el guitarrista Allan Holdsworth (Soft Machine), y el baterista Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis), UK representa el estado final de la era del rock progresivo – y luego de impresionar a la critica más dura con su innovador álbum homonimo debut, y tras reformarse como un trío con el baterista Terry Bozzio (Frank Zappa), con su influyente álbum «Danger Money»(1978) seguido por el delicioso álbum en vivo «Night After Night» (1979) , grabado durante su última gira por Japón. Ahora, 33 años después de su concierto de despedida, los tres músicos legendarios del trío original – Jobson Wetton y Bozzio – se han reunido para recrear esa última gira por última vez.

Dado que muchos se quejaron del anterior boot de esta legendaria reunión publicado acá, aquí el excelente audio extraído de su más reciente DVD el cual da cuenta de esta maravillosa reunión en los cuales no sólo repasan depuradas versiones para sus clásicos en estudio, sino ademas muchos clásicos de King Crimson al más puro estilo de este legendario trío y en la mejor calidad aun para los más exigentes.

Setlist:

1. In The Dead of Night (7:33)
2. By The Light of Day (4:46)
3. Presto Vivace and Reprise (2:49)
4. Danger Money (9:00)
5. Thirty Years (8:30)
6. Alaska (5:00)
7. Time To Kill (5:02)
8. Starless (11:45)
9. Carrying No Cross (11:59)
10. Drum Solo (6:28)
11. Violin Solo (6:15)
12. Nevermore (8:16)
13. One More Red Nightmare (6:17)
14. Caesar’s Palace Blues (4:50)
15. The Only Thing She Needs (8:50)
16. Rendezvous 6:02 (6:11)

Personnel:

Eddie Jobson – Keyboards & Violin 

John Wetton – Vocals & Bass 
Alex Machacek – Guitar 
Marco Minnemann – Drums

 Audio mp3 320@kbps
Part: 1, 2.

Adrian Belew Power Trio: e (2009)

Viniendo de la new wave y sonidos emparentados con la electrónica y el pop, Adrian Belew supo entregarle a la band de Robert Fripp un formato vocal que pudo canalizar la música experimental y matemática de King Crimson por más de dos décadas. Sin embargo, después de todo ese tiempo este trabajo es prueba de como ha perneado en el las influencias de sus compañeros en la banda, y construyendo de este modo toda una especie de sub-genero dentro del metal progresivo instrumental emparentado con la música de Zappa, Toole y Primus. Adrian Belew ha sabido de este modo explotar una beta musical que lo vincula a los leales fans de King Crimson, antes de emprender proyectos más genuinos con su forma de hacer las cosas, lo que un poco nos hace pensar de lo permeables que somos ala demanda de las otras personas, y como muchas veces los músicos son débiles al momento de satisfacer los habito musicales alimenticios de los fans, corrompiendo de algún modo el genuino proceso creativo del artista.

Probablemente este disco es el que más se haya acercado ala música de King Crimson de albumes como Discipline (1981) Beat (1982) Three of a Perfect Pair (1984) y THRAK (1995), incluso más que los últimos y controvertidos descargos en la década del dos mil.

Pese a las consideraciones expuestas anteriormente, el álbum en si posee una dinámica interesante que le da a los casi 45 minutos de duración una continuidad casi conceptual, donde cada pieza interactúa como un todo en una especie de desarrollo puramente instrumental, donde cabe destacar el trabajo melódico instrumental entre el bajo y la batería, que lejos de sonar mecánico y artificial como en muchas de las encarnaciones anteriores de la banda de Fripp, Belew ha podido imprimir cierto sesgo jazzistico, que le da un toque sutil de calidez humana que se agradece.

Tracklist:

1. a (0:30)
2. a2 (3:37)
3. a3 (3:07)
4. b (6:12)
5. b2 (3:36)
6. b3 (1:21)
7. c (6:19)
8. d (6:00)
9. d2 (2:50)
10. e (0:55)
11. e2 (7:57)

Personnel:

Adrian Belew: Guitars
Julie Slick: Bass
Eric Slick: Drums

Total Time 42:24

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Audio mp3 320@kbps

Adrian Belew Power Trio: Live at Teatro Nescafé de las Artes Santiago, August 6th, Chile 2010 (FM Local Broadcast)

Excelente registro tomado de radio-emisora local para el paso por Adrian Belew y compañía para promocionar su álbum E y repasar parte de su trayectoria junto a King Crimson. Muchos esperaban equivocadamente que esta alineación mostraría el lado más liviano y pop de la música del King Crimson de los ochenta, sin embargo, lo que se presento en sobre los escenarios fueron brillantes interpretaciones con un fuerte acento técnico y progresivo, y que pese que mucha de esta música se concibió para un doble trio, la música de éste trio se re-estructura de manera dinámica y poderosa, gracias a la flexibilidad interpretativa de Julie Slick y la velocidad y versatilidad de Tobias Ralph en los tambores que cubre de manera brillante mucho del material del Rey Carmesí. Que esto sea el registro de la radio y no una toma de la audiencia lo acerca bastante a una edición oficial, por lo que a pasado directamente a la colección de muchos de los fans del verdadero sonido progresivo. Muy recomendable.

Tracklist:

1. Matte Kudasai (2:55)
2. Madness (6:01)
3. Frame by Frame (3:18)
4. B (5:28)
5. Young Lions (5:50)
6. Beat Box Guitar (14:15)
7. Dinosaur (4:49)
8. Neurotica (4:39)
9. Futurevision (8:44)
10. E2 (7:16)
11. Three of a Perfect Pair (2:44)
12. Thela Hun Ginjeet (0:58)

Personnel:

Adrian Belew – guitar
Tobias Ralph – drums
Julie Slick – bass
Descarga:

The Crimson Projekct: Live at Charles Bronfman Auditorium House of Culture Tel Aviv, Israel (5 March 2014)

Robert Fripp como muchas de las personas sensatas que aun quedamos en este mundo, es de los que se aburre después de algún tiempo siendo la misma caricatura de persona con la que suelen catalogarlo los demás, especialmente en lo que se refiere a la música, y un tanto hastiado de lo hecho en sus últimos 20 años, se había recluido en su hogar para reflexionar sobre su futuro musical, dando autorización para que sus ex-compañeros continuarán viajando por el mundo interpretando la música de la cual habían sido parte, esta vez como The Crimson Projekct.

Así Levin, Mastelotto y Belew organizaron el «3 of a Perfect Pair Camp» a partir de agosto de 2011, que incluía al trío interpretando material de King Crimson, con la adición de la virtuosa en el bajo Julie Slick y a Tobias Ralph en la batería, giras que los llevarían a Israel de donde se extrajo esta presentación de una de las radio-emisoras locales, que espero que disfruten.

Bueno, ahora Robert Fripp ha vuelto reclutando una legión de nuevos músicos para re-ensamblar un concepto completamente nuevo con el nombre de King Crimson dejando a un lado a sus viejos compañeros, y del cual ya hemos oído algunos adelantos en youtube y del cual juzgaremos cuando llegue a nosotros alguna buena toma que haga justicia a estas leyendas. Asi que por mientras conformense con esto.

Setlist:

1. Markus Reuter Soundscape (8:12)
2. B’Boom + THRAK (8:48)
3. Dinosaur (5:20)
4. Elephant Talk (5:04)
5. Frame by Frame (4:08)
6. Sleepless (6:25)
7. Instrumental (6:14)
8. Young Lions (5:40)
9. Instrumental (10:14)
10. Neurotica (4:56)
11. E (8:38)
12. Three Of A Perfect Pair (4:09)
13. Hide the Trees (7:17)
14. Soup (5:41)
15. Open Pt. 2 (9:06)
16. Breathless (4:24)
17. Firebird Ballet (11:25)
18. Larks’ Tongues in Aspic, Part Two (6:17)
19. One Time (6:20)
20. Red (6:12)
21. Indiscipline (10:43)
22. Announcement (0:14)

Lineup:

The Power Trio:

Adrian Belew – guitar and vocals
Julie Slick – bass guitar
Tobias Ralph – drums and percussion

Stick Men:

Tony Levin – bass and stick
Markus Reuter – touch guitars and soundscapes
Pat Mastelotto – drums

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Audio mp3 320@kbps.

King Crimson – Live In Japan 1995 – The Official Edition (2 CD)

«Fui a ver a Crimson hace dos años, y me ha sorprendido realmente lo convencionales que suenan. En comparación a cuando estaba en la banda, a mediados de los años setenta, Crimson era mucho más experimental. Tocaron muy muy estructurados. Era casi como un show de Yes o Genesis, ya sabes, que irónicamente es lo que Robert Fripp ha estado tratando de escapar. Quiero decir, la razón por la que disolvió King Crimson en el 74 fue porque no quería que se convirtieran en un Yes o Genesis, cuando estaban a punto de volverse más populares. Y ahora fui a verlos, y lo que están haciendo es en realidad una especie de pastiche de lo que hicimos hace veinte años. Sonaban más como «RED». Todo sonaba como un hijo de Red… a través de un phaser o un flanger. Y su última canción, «Thrak», sonaba como «Red» con todo el asunto puesto a través de un flanger. (John Wetton Big Bang Magazine 1-Feb-2000) 


Yo no estoy diciendo que se quedaron atrás, porque Robert es un muy buen amigo mío, es sólo una observación que tuve que me parecieron realmente estructurados, ya sabes. La banda en que yo estaba asumíamos riesgos increíbles, cada vez que salimos al escenario, ya sabes. Lo que yo hago en el escenario actualmente es … 70, 75 por ciento de arreglos estructurados en el escenario, canciones formales y a continuación hay un par de canciones que estiramos con el resto de la banda, y se ponen muy peludo. Claro que no es de la misma manera ni es tan peligroso como solía ser King Crimson».

(John Wetton Big Bang Magazine 1-Feb-2000) 

El diplomático y gestionado regreso de Robert Fripp, Adrian Belew y Bill Bruford en los noventa con el recargado y maduro sonido de una doble alineación y el lanzamiento de un disco con un estilo progresivo, industrial, electrónico y más pesado como Thrak (1994), vino de la mano de una extensa gira con la que recorrieron el mundo. Destacan de esta gira los boot para sus presentaciones en México, Argentina y Japón, que han circulado desde hace años en diferentes paginas, foros y blogger a lo largo y basto de la red, destacando como las más estilizadas y sobresalientes de su carrera, tanto en la variedad del setlist, cubriendo temas de las ultimas tres décadas, como la calidad recargada de la performance de una doble alineación.
  
De esta gira, tenemos la quinta edición de esta serie coleccionable, que promete ofrecer a los fans grabaciones históricas de alta calidad, sin embargo, no es otra cosa que el audio ampliado tomado del concierto original usado en Deja DVD. Básicamente es el mismo audio que ha sido ampliamente publicado como un boot con el título de «Live in Japan». No entiendo realmente porque lanzan este tipo de cosas si es básicamente lo mismo, ni siquiera se dieron el trabajo de remasterizarlo. Quizás el gancho sea que esta edición viene con algunas fotos y notas que no aparecen en el DVD original. Pero musicalmente no es otra cosa que gato por liebre.

De cualquier modo, como un excelente registro de esta alineación aquí esta el audio para quienes aun no han tenido la oportunidad de apreciar el dvd o algunos de los boot aparecidos en otros blogs.

Setlist:

Disc One:
1. Intro (1:45)
2. Vroom (6:43)
3. Frame by Frame (5:13)
4. Dinosaur (6:57)
5. One Time (5:45)
6. Red (6:15)
7. B´Boom (7:14)
8. Thrak (6:29)
9. Matte Kudasai (3:26)
10. Three of a Perfect Pair (4:18)

Disc Two:

11. Vroom Vroom (5:00)
12. Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream (4:44)
13. Stick Duet (2:00)
14. Elephant Talk (4:21)
15. Indiscipline (6:45)
16. The Talking Drum (3:12)
17. Lark’s Tongues in Aspic (6:29)
18. People (5:42)
19. Walking on Air (5:59)

Personnel:
-Robert Fripp / Guitar, soundscapes
-Tony Levin / Basses, Chapman Stick
-Bill Brufford / Drums and percussion
-Adrian Belew / Vocals, guitar
-Pat Mastelotto / Drums and percussion
-Trey Gunn / Warr guitar.

Descargar:

King Crimson – Palazzo dello Sport, Udine, Italy (March 19, 1974)

Este es sin duda el bootleg más extraño jamás lanzado para descarga libre. En algún momento entre diciembre de 1973 y marzo de 1974 King Crimson realizó un show llamado Guts On My Side. Esto fue durante las mismas sesiones de escritura de la que surgió Starless. Guts and Starless se estrenó  esta noche, y Starless pasó a convertirse en una pieza central en el canon de la banda, Guts fue sólo tocado una vez en concierto y totalmente olvidado hasta el 2006.
La pista vio la luz por primera vez en enero de 2006 y aunque las últimas tres pistas de la serie existieron en los carretes de un cuarto de pulgada. Más tarde en el año 2006 y principios de 2007, mejores bootleg de calidad fueron enviados a la sede de DGM y se trabajo en la restauración de la serie por lo que ya podría estar disponible.
Es evidente que hay una advertencia adjunta a esta grabación en términos de la calidad del sonido en general – por lo que el comprador debe tener en cuenta que se trata de una muy rara toma de la audiencia y en ningún caso un registro oficial.
Las fuentes piratas omitieron algunos temas, sin embargo, aquí se ha anexado los restantes temas de versiones de mesa de sonido como Exiles, Fracture y LTIA-2 como un bonus. Aparte de algunos nervios en la noche de debut donde varios dedos caen en los acordes no siempre estan en el momento adecuado, o en el orden correcto. Nuestro agradecimiento a Alessandro Pizzin y también Mauro y Renzo en Uppotipo por su ayuda en traer este concierto completo en los archivos DGMLive.


Setlist:

1. No Pussyfooting (0:28)
2. Improv Some Pussyfooting (1:28)
3. Larks Tongues In Aspic Pt I (9:05)
4. Lament (4:10)
5. Doctor Diamond (4:48)
6. The Night Watch (4:35)
7. The Great Deceiver (3:53)
8. Guts On My Side (4:54)
9. Improv II (9:50)
10. Starless (12:21)
11. Book Of Saturday (2:45)
12. Exiles (6:46)
13. Fracture (11:28)
14. Larks Tongues In Aspic Pt II (6:33)
15. Exiles (7:02)
16. Fracture (11:06)

Personnel:

Bill Bruford – Drums, Percussion
David Cross – Violin, Viola, Mellotron, Electric Piano
Robert Fripp – Guitar, Mellotron
John Wetton – Bass Guitar & Lead Vocal
Descargar:

Audio mp3 320@kbps.